В Альметьевском театре сыграли первую премьеру года – спектакль «Страх» («Курку») в постановке казанского режиссёра Айдара Заббарова. Эта работа продолжила сотрудничество молодого худрука Тинчуринского театра с альметьевской труппой, которое уже приносило коллективу заметные фестивальные успехи.

В основу спектакля легла одноименная повесть Зульфата Хакима – автора, чьи тексты соединяют социальную остроту и философскую глубину. Его герои часто оказываются в ситуации нравственного выбора, сталкиваются с внутренним надломом и необходимостью признать собственную уязвимость. Но «Курку» выделяется даже на этом фоне. Главный герой – музыкант Ильдар, человек ранимый и мечтающий о признании. Днём он сочиняет оперу и грезит о мировой сцене, а вечером поёт в ресторане для случайной публики. Его привычный мир начинает рушиться с появлением агрессивного соперника. Постепенно жизнь героя превращается в цепь тревожных событий, а финал заставляет усомниться в самой реальности происходящего: страх оказывается не эпизодом, а состоянием сознания. Развязка переносит действие в психиатрическую клинику, где Ильдар остается один на один со своими внутренними демонами.

Инсценировку повести сделал сам режиссёр. Заббаров рассматривает страх не как слабость, а как универсальный механизм человеческого существования. В его трактовке это не только реакция на опасность, но и скрытая энергия, которая может либо подтолкнуть к преодолению, либо окончательно парализовать. Человек всегда стоит перед выбором: бороться со своими страхами или позволить им управлять собой. «Здесь важен не ответ, а путь. Что мы делаем, когда боимся, и осознаем ли мы свой страх вообще?» – задают вопрос публике авторы постановки.

Сценография переносит в атмосферу девяностых: ресторанная эстрада, нервный свет и тревожная музыка, создающая ощущение непрекращающегося внутреннего напряжения. Но, боже упаси, спектакль не о ностальгии по тем временам, когда была написана повесть. Это история о потере внутренней опоры, о том, как человек постепенно уступает давлению внешних обстоятельств и собственных сомнений.

Айдар Заббаров отмечал, что именно ранний Хаким близок ему по интонации. По словам режиссёра, «Курку» отличается от других текстов писателя редкой глубиной и обращением к теме бессознательного. Прочитав повесть, режиссёр почувствовал внутренний отклик и желание исследовать этот материал в театре. В работе с актёрами он сосредоточился на том, чтобы тема страха звучала не абстрактно, а личностно – через опыт каждого персонажа.

В спектакле страх рассматривается и как внутреннее состояние, и как социальное явление. Он управляет поступками, влияет на выбор, определяет судьбы. Особое значение имеет актёрский ансамбль: массовые сцены работают как своеобразный хор – они усиливают ощущение тревоги и одновременно создают гротескный фон эпохи. Музыкальные вставки не смягчают драматизм, а, напротив, подчеркивают контраст между внешней развлекательностью и внутренней катастрофой героя.

Спектакль «Страх» продолжает линию режиссёрских работ Заббарова, в которых национальный материал звучит универсально и современно – как разговор о каждом из нас.